抽根烟，喝杯酒

我亲爱的朋友你现在何处 
是否一切都挺好把我抛在脑后 
但我忍不住还是想起了你 
谁让我和你都喜欢一展歌喉 
 
曾经你弹过我的那把老吉他 
现在我用它正弹着你的歌 
虽然琴声依旧那么悦耳清澈 
我却没了往日的感觉 
 
哦 亲爱的朋友 
你现在何处漂流 
能不能见一面 说一说知心话 
谈一谈你我心里的忧愁 
 
哦 亲爱的朋友 
你现在何处漂流 
能不能见一面 说一说知心话 
抽根烟 喝一杯酒 
 
那些日子你和我一起奋斗 
你我经常说看谁能先出头 
如今我还是以前的老样子 
你是不是已经小有成就 
 
曾经你和我走过的风雨路 
如今我还想和你再走走 
路上有风景我们一起看 
路上有泥泞我们手拉手 

听：

下载抽根烟，喝杯酒

词/曲：马宜中
原唱：徐北荷

窗前飘过一阵晚风 吹得树摇动
望望窗外云朵星辰 想起一个梦
为什么 在梦中 花草都朦胧
为什么 梦醒了 一切都无踪
晚风又轻轻地吹送 梦儿已成空
只有默默地期待 花谢花又开

网上一个朋友的翻唱，感觉有些惆怅的味道

吉他/唱：蔡丰

腰乐队成员介绍：
主唱 / 吉他：刘涛 Vocal / Guitar: Tao Liu
吉他：曹丹平 Guitar: Danping Cao
贝司：饶飞 Bass: Fei Rao
鼓：杨阳 Drums: Yang Yang

厂牌：摩登天空Badhead

腰乐队

而此刻 站在你面前的
可能是一堆堆兴奋过度的大便女生
和他们长期公费洗脚的公务员爸爸
是的 这一点也不可笑
或者 或者还应该有一头驴
一头有着十二个疯狂文凭同伙的驴
以及它们身后那一整个弄虚作假的国家
--
当然 这就还得算上这个集体里
所有的巨人 擦鞋者
急于追逐和善于抛弃的你
我亲爱的 你们会象需要
一个烧饼和一个安全套一样
需要一次免费的摇滚吗
这有着难言之隐的摇滚 非摇滚 伪摇滚
包括...当然这些 这些他们可并不关心
我承认 它悲壮得可以让一万个男人哭出来
我承认 它没能让一个青年哪怕是站出来
感觉到吗 在广场上在红旗下
在飞扬着人命的日常民主悲剧里
在立杆见影的人民币斗争热情里
你已经自由得可以做个有着屠户背景的商人
或者调皮地扮演起以牢骚为乐的主顾
有趣的是 大家都在 共同期待又一次
又一次主权失而复得的事件
又一次人造英雄的光临
而我们 则会象某人期待欠薪
某人期待上市一样
去期待下一次伟大的摇滚乐
这快活的摇滚 这复杂的摇滚
晕倒在台上自得其乐的摇滚
也许 它永远都只能自得其乐
而这些 这些可并不能解决问题
这些 永远都不能解决问题
永远都不能解决问题
----------
我承认 它悲壮得可以让一万个男人哭出来
我承认 它没能让一个青年哪怕是站出来
--
承认吧 在一付手铐面前我们确实是沉默了
承认吧 在一万种丑恶面前我们确定要沉没了
确定要沉没了
而 此刻 我亲爱的自发或者
迫于无奈的摇滚老手们
早已停止发育却总是充满了委屈的小伙子们
我们究竟该怎么办 我们究竟该面对谁
去歌唱 去讨要 去痛苦流涕
我们该作什么 我们为了什么而冷酷
迷惘疯狂最后习以为常
最后习以为常
--
不管你曾经想要推翻勾结和已经默认了什么
此刻 你 我 我们究竟怎样来面对
眼前不再激愤的青春 自顾行走的路人
那根早已再羞于再伸出的中指

手动播放

下载

村长留：年轻的愤怒，有细节、有激情、有起伏、庸长。。

林生祥（原交工乐队主唱），这首歌已经温了许多，但客家语的那种温暖味道还在

交工乐队的两张专辑试听 . . .

我等就来唱山歌 2003年8月

菊花夜行军 2001年9月

交工乐队成员：

林生祥
主唱、吉他、月琴、三弦
二○○○年金曲奖佳作曲人、最佳制作人
第十届大学城第一名、最佳作词人；第四届府城民谣比赛第一名

陈冠宇
Bass手、录音师
二○○○年金曲奖最佳制作人
1991年代表台湾前往日本参加世界摇滚乐大赛
第10届大学城第2名、最佳编曲人

钟成达
打击乐手
职业乐师19年

郭进财
唢呐手
高雄市国乐团特级唢呐手
台湾最优秀的唢呐手之一

钟永丰
笔手
二○○○年金曲奖最佳制作人
诗人

为何取名 「交工乐队」？
西元1999年年初，交工乐队的成员们回到美浓的烟楼录音室，开始录制「反美浓水库专辑」。美浓乡亲们把这专辑的录制当作自己家的大事，本着「交工班」的精神，出钱出力，为「我等就来唱山歌」专辑提供了最佳的制作条件。专辑完成后，大家决定要更努力向乡亲学习「交工」的进步精神，因此将乐队定名为「交工乐队」。

交工     农忙时节，田地里的工作又粗重又烦琐，需要大量人力，非单一家庭所能负担。农民於是互助组成“交工班”合力采收，今天做我家的工、明天做你家的工、后天做他家的......,一直到农活结束。互助共济的制度普遍存在于台湾农村，充满人情味。不似都市中全以金钱交易买卖劳动力，“交工”制度是造成农村地区的人际关系紧密的重要因素。 交工乐队（1999年—2003年）     成立于1999年，台湾客家美浓镇土生土长的乐团，由几个美浓返乡青年组成，这支年轻人的队伍深扎美浓乡土，到乡野和传统中去学习和感受客家音乐文化和生活。1999年，交工乐队的成员们回到美浓的烟楼录音室，开始录制“反美浓水库专辑”。美浓乡亲们把这专辑的录制当作自己家的大事，本着“交工班”的精神，出钱出力，为这张《我等就来唱山歌》专辑提供了最佳的制作条件。专辑完成后，大家决定要更努力向“交工”学习进步精神，因此将乐队定名为“交工乐队”。    他们使用锣、鼓、唢呐、月琴、三弦等传统乐器，以传统客家山歌中的客家八音音乐风格为基础，加入了一些台湾的原住民音乐、歌仔戏的元素，并结合现代摇滚乐，创造了呼应现实社会的客家新民谣。他们往往通过表达一个个真实的场景、人及其深层的生活历程，吟唱出美浓客家底层民众真实的生存状态和抗争故事。         早期因反对建设美浓水库而受到重视，2000年，陈水扁宣布任内暂停兴建美浓水库之后，交工乐队开始关注农民和农村议题，音乐形式也愈趋成熟。         在九零年代台湾民众音乐的发展史上，交工乐队在文化界里不仅被誉为跨越廿世纪到廿一世最重要的乐团，也是许多乐评认为：“标的台湾新音乐创作时代里程碑的音乐队伍”。         交工乐队在2000年台湾金曲奖颁奖典礼上大放异彩，赁借《我等就来唱山歌》连获两项重要大奖，分别是最佳作曲人奖及最佳制作人奖，正当大家惊讶于从美浓烟楼生产的音乐作品时，交工乐队又代表台湾，参加台湾首次举办的世界音乐节，以具有台湾本土色彩的客家新民谣，与世界八国十团的音乐团体作国际音乐交流，不仅博得台注湾各界的掌声，也获得国际乐评的肯定，并在2001年，受邀参加捷克Respekt音乐节，比利时Gent民谣节、比利时Brugge世界音乐节，并在法国巴黎的历史性的重要舞台New Morning演出，这些历程为台湾的音乐发展史写下新的一页！     但随后乐队在发展到一个高锋却因音乐理念的不同而解散。     交工乐队称自己是“劳动者的麦克风”。而这个麦克风并不只是为了来传达和欣赏的，更是用来行动的。从反水库的角度，交工乐队创作并邀请美浓民众共同参与录制和演唱的反水库歌曲，鼓舞了美浓人的抗争斗志，另外交工乐队对外界的震撼力和感动，以及两度获金曲奖所带来的社会影响力，极大地推动了反水库运动的对外社会资源动员。交工音乐把被边缘化了的弱势族群——基层劳动者还原为鲜活的人，真实记录和再现，使交工音乐成为黏合剂，结结实实地黏合起了美浓客家人的共同经验和记忆。催生客家人的集体团结感，以及唤起客家人对客家文化的认同和自豪感。 附录： ==成员== *[[林生祥]] 主唱、吉他、月琴、三弦 *[[陈冠宇]] Bass手、录音师 *[[钟成达]] 打击手 *[[郭进财]] 唢呐手，台湾最优秀的唢呐手之一 *[[钟永丰]] 笔手、诗人 简单年表： *[[1999年]]4月交工乐队发行《我等到就来唱山歌》音乐专辑。 *[[2000年]]4月获“金曲奖”四项提名，并夺得最佳作曲及最佳制作人二项大奖。 *[[2001年]]9月发行《菊花夜行军》乐专辑。 *[[2001年]]受邀参加捷克Respekt音乐节，比利时Gent民谣节、比利时Brugge世界音乐节，并在法国巴黎的历史性的重要舞台New Morning演出。 *[[2002年]]3月交工乐队登上英国媒体，由英国乐坛最具权威的《olk Roots》杂志专文介绍交工乐队 *[[2002年]]5月交工乐队在2002年“金曲奖”上凭借《菊花夜行军》击败五月天等获得最佳乐团奖 解散后：     成员们并没有停止创作，一分为二，前交工乐队主唱林生祥与笔手钟永丰加上新成员成立生祥与瓦窑坑3，其余成员则成立好客乐队。

如果速度慢，请缓冲完毕再收看

可以说史蒂夫·范最著名的一首曲子就是这首《上帝之爱》，网上流传最多的是那个G3现场版
这个则是MV版

Steve Vai史蒂夫·范   

哀伤的不会忘却
那只是一些片段
忘却的无法消失
他们躲在树后面
每个人是每个人的过客
每个人是每个人的思念
眼中的星辰月光
消失在心中的光年
消失在心中的光年

寒夜落进秋天
风景依然进来
相爱沉默不语
凋落一片孤单
每个人是每个人的过客
每个人是每个人的思念
眼中的星辰月光
消失在心中的光年

试听:大乔小乔/消失的光年.

    手动播放

试听： 《凤求凰》

现在
网络对我的吸引力越来越少，朋友好象也越来越少
经常感到无处可去，也就不常上了
记忆留在原点，就让它留在那里吧
我不需要与时俱进

如果你问我还摇滚吗？
我不会给你答案，因为说出来就变的可笑，不在神圣了
你问我那些搞乐队的人是在摇滚吗？
在我看来
成名的人趴在酒桌饭局上胡侃，吃老本
没成名的人似乎很有状态却也写不出什么真正亮眼的东西了

这个时代是那样的急功近利、千人一面、死颜赖口
我不再期待还有如张楚、窦唯、崔健，如唐朝《一》、超载《一》。。。等等那个年代的经典歌曲了
这些作品与这些人是灵肉合一的

那些歌、那些曲曾让我呼吸到了浓浓的生活气息~~是活着的气息
自由奔放的灵魂，挣扎如困兽般的怀疑、探索与追求
那些撼人的力量曾让我瞬间开窍，曾伴我同行，给我鼓励

尤其是重金属，不会再有了，我对这个时代失望
顶多会出几个不温不火，很会讨人欢心的流行金属罢了

那些震撼属于那个年代 心有灵犀的人们

一直以来，我怀疑这是年龄成长的因素
现在，我以为这 也是时代审美的因素

还有，就是音乐一旦听多了就好象吸毒、打游戏一样
需要不断加量、升级、变换，搞得人也只能要求更好
而这对现今的摇滚乐来说，简直就成了无理要求

-----------
好了，多说也无益

以个人的名义 为那个时代翻页、为摇滚翻页
不存在的东西至少还会留在心里

幸好摇滚是摇滚与摇滚乐
即使音乐没有了，我们仍有收获
此致  敬礼

-----------------------------------------

上文我原是 回在了这里

二十五年前的5月13号 ，Joy Division主唱Ian Curtis上吊于自家厨房里，时年二十四岁。

一场1976年七月举行于曼彻斯特的Sex Pistols演唱会，让台下的Bernard Sumner与Peter Hook两人决定共组乐队。他们在唱片行散发招募传单，当时才二十岁的曼城青年Ian Curtis遂以主唱身分加入了这组仍未取名的乐队。巧合的是，他与妻子Deborah当晚也在同一场Sex Pistols的演唱会里。

来年五月，乐队以Warsaw为名，在恶名昭彰的伦敦表演场馆Electric Circus替Buzzcocks暖场，那是他们第一次的正式演出，台下观众不断丢掷水瓶到他们身上。依Bernard的说法，取名为Warsaw是因为当时所有酷的事物都带点德国或东欧风味，例如Kraftwerk。无论如何Warsaw这名字比起Buzzcocks团员替他们取的Stiff Kittens好上太多。事实上当晚的节目单上，由于来不及更改，团名仍印着Stiff Kittens。

更换了三任鼓手之后，Ian Curtis的旧识Stephen Morris于1977年夏天加入了乐队。为了避免与伦敦庞克乐队Warsaw Pakt混淆，他们也更名为Joy Division，这是二次大战时德军慰安妇的别称。

1978年一月，乐队第一次以Joy Division的名义登台演出 。经过了一整年的定期表演与数首单曲的发行，Ian Curtis于1979年初登上了NME封面，Joy Division也获邀至BBC录制John Peel Sessions。同年六月，摇滚史上最重要的专辑之一Unknown Pleasures发行，它不但有着由Peter Saville设计的著名封面，那些既黑暗且苍白，充斥着空虚的抑郁的声响，也狠狠抛开了已接近覆灭边缘的庞克运动，成为衔接庞克与后庞克的永恒经典。

Unknown Pleasures不论乐评或销量都非常成功，Joy Division于同年九月于BBC 2表演，这是他们第一次，也是最后一次在全国性的电视节目中亮相；并于十二月再度获邀录制John Peel Sessions。可此时Ian Curtis却罹患了癫痫症，严重时甚至在台上经峦或失去意识。1980年一月，Joy Division展开了欧洲巡回，但由于Ian Curtis日益恶化的健康状况，许多场次被迫取消。

乐队于三月底伙同Unknown Pleasures的制作人Martin Hannett录制了第二张专辑Closer，并于四月发行了Joy Division最著名的单曲之一Love Will Tear Us Apart。乐队也决定于五月底展开第一次的美国巡回。

1980年五月十七日，美国巡回开拔前两天，Ian Curtis在家观看着一部名为Stroszek的电影，剧情讲述着一名艺术家寻死的过程。五月十八日傍晚，Ian Curtis被妻子发现上吊于厨房里，他身边播放的是Iggy Pop的歌曲The Idiot。

Closer于同年八月发行，这张专辑的评价与销量都更胜Unknown Pleasures，最高甚至爬到英国专辑榜第六名。失去主唱的Joy Division其余三名团员，没有因为Ian Curtis的死而放弃了音乐，他们征召了键琴手Gillian Gilbert，并改名为New order，跳脱Post Punk的窠臼，成为了电子音乐与新浪潮的先驱乐队。

Ian Curtis的死因至今仍众说纷纭，一般能接受的说法是强烈的性格压抑与肉体疾病导致Ian Curtis无法再赋予自己的生命任何意义。但由妻子Deborah执笔，出版于1996年的Touching From a Distance一书里，Deborah却指出Ian Curtis从很久以前就有着趁年轻时死去的念头。

时隔二十五年，Ian Curtis已成为摇滚史上最具影响力的人物之一，从The Cure到Jesus and Mary Chain，从Bono到Kurt Cobain，Ian Curtis如同幽灵般吸附于无数摇滚后进身上。为了纪念Ian Curtis逝世二十五周年，不论伦敦、纽约、柏林、曼城都举行了相关活动；BBC 6也将于五月十八日这天，播放Joy Division的经典Peel Sessions，Tony Wilson（Factory老板）访谈，与其它相关节目等。

你也许可以在这天复习一遍24 Hour Party People，或是从CD架拿下沾满灰尘的Heart and Soul Boxset，CD1至CD4重新播放一遍。或许跟我一样，再度让Atmosphere前奏的砰然鼓击回响于房间里。你听着这不可思议的声音，Ian Curtis是如此绝望挫折，键琴声是如此清冷美丽，可是Peter Hook的贝斯与Stephen Morris的鼓点却又领我们大步迈向希望之地。

你想起了第一次听Joy Division的记忆了？那是廉价的二手唱片还是终于在唱片行一角找着的Unknown Pleasures。还记得第一次看到Ian Curtis时他脸上的神韵吗？那是卡带上的封面还是杂志里的插图。

二十五年过去了，Ian Curtis从来也不曾离开我们，他只是行走在寂静里。如他所说，Don’t Walk Away, In Silence. Don’t Walk Away.

来源

------------------ 

另则: 

　　Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后，Joy Division未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。

　　1976年秋天，在英国曼彻斯特，有三个职业音乐人Bernard Albrecht（后改名为Sumner），Peter Hook和Terry Mason决定组成一个乐队，他们花了整个秋季来寻找合适的小提琴手。在一次Sex Pistols音乐会上，他们遇见了Ian Curtis。后来他们给自己取名叫“Warsaw”，源于David Bowie专辑《LOW》中的“Warszawa”。

　　由于Terry Mason的鼓很差，所以他改做乐队的经纪人。新鼓手Tony Tabac只在乐队里干了五星期就走了，接班人是Steve Brotherdale，他是来给乐队录制第一盘Demo帮忙的。那盘Demo录制于 1977年7月18 日，只有五首歌，也只录了五盘。这些带子后来都成了D版的母带。

　　不过，第二年Steve Brotherdale也离开了乐队，他本想让Ian Curtis与他一起到他的Panik去干，但由于Ian的嗓子不太适合Panik的旋律，所以Ian就留了下来。 乐队很快找到了新的鼓手：Steve Morris ，就这样组成了Joy Division的正式班子：主唱兼词曲作者Ian Curtis，贝司手Peter Hook，吉他手Bernard Albrecht和鼓手Steve Brotherdale。

　　1977年12月，他们决定录制4首新歌，这就是后来的“An Ideal For Living”当时他们仍以Warsaw作队名，结果发现这个名字与别人有冲突，于是在1978年1月正式更名为“Joy Division”，源于《The House Of Dolls》一书并在1月28 日这天在曼彻斯特的Pip酒吧举行了正式演出。乐队的经济人也换成了Rob Gretton。

　　同年曼彻斯特一家俱乐部老板Tony Wilson和Alan Erasmus注册了The Factory这个唱片品牌，并在10月签下了Joy Division。

　　渐渐的Joy Division的名气越来越大，但主唱Ian的癫痫病却成了乐队以后发展的一大阴影。那个时候他与妻子Deborah快有了自己的孩子，乐队的首张专辑也在制作中，但他却变得越来越孤僻，拒绝与外界沟通。

　　在1979年4月14日，乐队出现在了英国国家电台上，他们很快就被公众所熟悉。3月4日他们又在The Cure的演出中暖场。6月Joy Division的第一张专辑“Unknown Pleasures”正式发行，评论反映良好，卖的也还不错，到1982年6 月为止共卖了10万张。这是一张前所未有的低调作品：冷漠，暗淡且沉重，Ian Curtis深沉的嗓音在由简练的吉他布景中缓缓的唱着献给残酷青春的挽歌。其中的“She’s Lost Control”被认为是“最让人震撼的作品”。

　　这些成功让他们整个夏天和秋季都在伦敦的酒吧里演出。9月13日Factory公司在伦敦的斯加拉剧场举行了一个称为“FAC9”的现场聆听会。15日Joy Division第一次在BBC 电视二台举行了大型现场表演，Ian Curtis在“Transmission”和“She’s Lost Control”中以令人着迷的机器人舞步给观众留下了深刻的印象。

　　这之后Ian Curtis的癫痫病越来越发作频繁，乐队只能断断续续的录制一些作品。其间诞生了Joy Division的另一首经典歌曲：Love Will Tears Us Apart。第二张专辑“Closer”也同样是一张叫人想自杀的作品。专辑中处处可见Ian Curtis那颗黑色的心灵的伤痕。从一开始的“Atrocity Exhibition”到结束的“Decades”都是如此，更不用说著名的“Isolation”和“The Eternal”了。听过这张专辑后，你会发现现在的很多所谓XX的乐队都只不过是在玩“轻音乐”而已。那种渗透进灵魂中的莫名哀伤已让不少Ian Curtis的追随者变成了殉道者。

　　终于在1980年5月18日Ian Curtis这个一直崇拜早逝的Jim Morrison的23岁年轻人完成了他人生的两大夙愿：成名与自杀中还剩下的那一个。

　　接下来的一个月，“Closer”爬上了BBC 专辑榜的前十大，“Love Will Tears Us Apart”成了单曲榜10佳。

　　这又是一出摇滚史上的悲剧，但只要摇滚还在它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经，直到吸干他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄，中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些不幸未走完他们的路的人则成为了永久的传奇！

　　愿Ian Curtis的灵魂得到安息！

        我们只知道关于他的很少的    一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。

　　南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。

在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣。

　　对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。

　　总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

　以上文/ 郭小寒（我节选了部分）

又找到了个详细的，在摆渡贴吧：

李志，江苏常州人，半吊子大学生，长头发的酒吧歌手，出过三张自制专辑的创作者，一年一度的浪游者，“红梅”烟爱好者，兼职民谣吉他教员，大家的熟人，某个姑娘的男朋友……身份还可以继续罗列下去，跟我们每个人一样，他承包了不同的角色，兵来将挡，跟生活周旋，被生活教育并写出一些不错的歌。然后，找了一群朋友帮忙，拉拉扯扯地编曲、录音、设计封面、缩混、跟压CD的工厂谈判，一直到把CD运回并摆放到不同的摊位上，全程参与，比高三班主任还要忙。当然，对于那些对音乐而不是出名感兴趣的人，这是本份，在另一个世界里，这样的事情多着呢，没有必要大惊小怪。也请不要幻想有妙笔生花的企宣和塞给电台主持人的红包，所有的宣传都是靠现场演出，靠朋友、朋友的朋友、被感动的Blog主人和MP3下载狂人，靠自发的口耳相传——喜欢的就去买张碟，不愿买就上网下MP3，不喜欢拉倒。在中国，在口水歌批发市场之外，大家都这么干，会上网和会听歌的人都知道，没必要多嘴多舌。 

（节选自 部落里的卡列宁http://kaliening.koopee.cn） 

李志博客 

http://lizhizhuangbi.blogbus.com/ 

网友自发拍摄《梵高先生》MV向李BB致敬~~~!!!（感谢xboy杰 ） 

http://www.douban.com/group/topic/1857532/ 

李志LRC格式歌词总汇（持续更新中。。。） 

http://www.douban.com/group/topic/1524494/ 

李志歌词总汇 

http://www.douban.com/group/topic/1587008/ 

李志三张专辑下载 

http://www.douban.com/group/topic/1611643/ 

李志文章索引 

http://www.douban.com/group/topic/1732269/ 

李志歌曲吉他谱总汇（更新中...） 

http://www.douban.com/group/topic/1894563/ 

《想起了他》没有标准的歌词，李志自己也说每次唱都不一样。 

 ----------

在村子左侧的音乐播放器里有几首他的歌

是我比较喜欢的

在这里听一首〈来了〉

 手动播放 多点击几次

我觉得这个人对待音乐的态度还算真诚，而且够用心，也挺愿意琢磨的

虽然低沉、灰暗，总算属于这类型音乐作的成熟的了，还不错，听听吧

在 www.btchina.net 上搜索，用BT下
或 www.verycd.com 上搜索，用EMULE下，
起点文学

参考资料：www.cmfu.com
http://www.52ebook.com
http://www.ebook007.com
http://www.eshunet.com/
e书时空 _ 电子书公益下载中心
http://www.bucuo.com.cn/book/13.html

电子书的网址:
日在线出版 http://www.ebookpub.com.cn
新时代书城 http://www.cj888.com/book/index.htm
沂蒙书屋 http://61.156.25.39/book/index.htm
书酷网络 http://www.bookcool.com
春光书屋 http://www.starinfo.net.cn/photography/gif/index.htm
白鹿书院 http://oklink.net
我爱E书 http://www.52ebook.com
北极星书库 http://www.ebook007.com/
C++ E书下载 http://www.qinyun.com/ebook.htm
在线电子书（生物学） http://www.bioguider.com/bio/electrobooks.htm
新浪电子书下载 http://book.sina.com.cn/ebook/
E书时空 http://eshunet.com/
生物学电子书 http://www.bio-soft.net/book.html
君思电子商务 http://www.juns.com.cn/ebook.htm
观点电子书（广告类） http://www.guandian.net/100/xiazai.htm
心理学电子书 http://www.socialpsy.org/show.php?id=34
阿奇营销类 http://www.a-qi.com/archipromo/ebook.htm
精品网 http://www.todoworks.com/jpebook.asp
电脑编程类 http://lijun.hainan.net/eb.htm
佛教类 http://china.haikong.com
科普探密 http://home.91i.net/sbwcwt/3.htm
天煞网电子书库 http://www.tiansha.net/down/sort/111_1.htm
阿杜电脑书籍 http://61.240.128.6868/adu/dnjcdq.htm
阿杜精品书籍 http://www.i88e.com/adu/down/SoftList.asp?CateID=11
天涯在线书库 http://www.tianyabook.com/ [/url]
中国语文网 http://www.cnyww.com/ [/url]
鲁南在线书库 http://www.ln632.com/wenjiao/wj4-shuku-haiwaiwenxue.htm
上海热线书库 http://www.book.fp.net.cn/book.cgi
线上图书馆 http://eduonline.xcinfo.ha.cn/zxsk.htm
IT-EBOOK http://bbs.itebook.net/
E类出版物 http://www.epubcn.com
JAVA 中文站 http://www.java-cn.com/book/index.jsp
网上书城 http://book.hengshui.com/
极限图书下载 http://www.pdown.net/
起点书缘 http://www.1stbook.net/cgi-bin/down.cgi
逸海书城 http://www.easysea.com/diannao/
电子图书搜索网 http://www.ebooksou.com/
佛学E书屋 http://www.ebooksou.com/
华北水利水电学院E书 http://srasky.myetang.com/
电子文库 http://www.chinese-e-book.com/
我爱PDA http://www.5ipda.com/ebook.php3
广西动力网络 http://asp3.6to23.com/youdme/shulei1_1.asp
易文在线 http://www.ewen.cc
我爱PDA http://www.5ipda.com
华文网 http://www.book4u.com.tw/
中国程序员联盟 http://codestudy:admin1982@219.138.202.252/book/
昆明经典模型 http://www.kmmodel.com/technic/pdf.html
苏网音乐图书网站 http://www.swyy.com/tushuxuangou.html
光学在线 http://www.photics.net/book/list1.asp http://www.photics.net/book.html
电子书苑 http://202.114.65.34/book
多来米中文网 http://www.goldnets.com
免费电子书 http://void.diy.myrice.com/tip2bestcc/book/book/index02.htm
电子书的网址:
日在线出版 http://www.ebookpub.com.cn
新时代书城 http://www.cj888.com/book/index.htm
沂蒙书屋 http://61.156.25.39/book/index.htm
书酷网络 http://www.bookcool.com
春光书屋 http://www.starinfo.net.cn/photography/gif/index.htm
白鹿书院 http://oklink.net
我爱E书 http://www.52ebook.com
北极星书库 http://www.ebook007.com/
C++ E书下载 http://www.qinyun.com/ebook.htm
在线电子书（生物学） http://www.bioguider.com/bio/electrobooks.htm
新浪电子书下载 http://book.sina.com.cn/ebook/
E书时空 http://eshunet.com/
生物学电子书 http://www.bio-soft.net/book.html
君思电子商务 http://www.juns.com.cn/ebook.htm
观点电子书（广告类） http://www.guandian.net/100/xiazai.htm
心理学电子书 http://www.socialpsy.org/show.php?id=34
阿奇营销类 http://www.a-qi.com/archipromo/ebook.htm
精品网 http://www.todoworks.com/jpebook.asp
电脑编程类 http://lijun.hainan.net/eb.htm
佛教类 http://china.haikong.com
科普探密 http://home.91i.net/sbwcwt/3.htm
天煞网电子书库 http://www.tiansha.net/down/sort/111_1.htm
阿杜电脑书籍 http://61.240.128.6868/adu/dnjcdq.htm
阿杜精品书籍 http://www.i88e.com/adu/down/SoftList.asp?CateID=11
天涯在线书库 http://www.tianyabook.com/ [/url]
中国语文网 http://www.cnyww.com/ [/url]
鲁南在线书库 http://www.ln632.com/wenjiao/wj4-shuku-haiwaiwenxue.htm
上海热线书库 http://www.book.fp.net.cn/book.cgi
线上图书馆 http://eduonline.xcinfo.ha.cn/zxsk.htm
IT-EBOOK http://bbs.itebook.net/
E类出版物 http://www.epubcn.com
JAVA 中文站 http://www.java-cn.com/book/index.jsp
网上书城 http://book.hengshui.com/
极限图书下载 http://www.pdown.net/
起点书缘 http://www.1stbook.net/cgi-bin/down.cgi
逸海书城 http://www.easysea.com/diannao/
电子图书搜索网 http://www.ebooksou.com/
佛学E书屋 http://www.ebooksou.com/
华北水利水电学院E书 http://srasky.myetang.com/
电子文库 http://www.chinese-e-book.com/
我爱PDA http://www.5ipda.com/ebook.php3
广西动力网络 http://asp3.6to23.com/youdme/shulei1_1.asp
易文在线 http://www.ewen.cc
我爱PDA http://www.5ipda.com
华文网 http://www.book4u.com.tw/
中国程序员联盟 http://codestudy:admin1982@219.138.202.252/book/
昆明经典模型 http://www.kmmodel.com/technic/pdf.html
苏网音乐图书网站 http://www.swyy.com/tushuxuangou.html
光学在线 http://www.photics.net/book/list1.asp http://www.photics.net/book.html
电子书苑 http://202.114.65.34/book
多来米中文网 http://www.goldnets.com
免费电子书 http://void.diy.myrice.com/tip2bestcc/book/book/index02.htm
http://www.booksba.com
这是一个综合的小说网址，只要下载一个书吧的专用下载器就OK了。
试试小说阅读网：www.readnovel.com
电子书的网址:
日在线出版 http://www.ebookpub.com.cn
新时代书城 http://www.cj888.com/book/index.htm
沂蒙书屋 http://61.156.25.39/book/index.htm
书酷网络 http://www.bookcool.com
春光书屋 http://www.starinfo.net.cn/photography/gif/index.htm
白鹿书院 http://oklink.net
我爱E书 http://www.52ebook.com
北极星书库 http://www.ebook007.com/
C++ E书下载 http://www.qinyun.com/ebook.htm
在线电子书（生物学） http://www.bioguider.com/bio/electrobooks.htm
新浪电子书下载 http://book.sina.com.cn/ebook/
E书时空 http://eshunet.com/
生物学电子书 http://www.bio-soft.net/book.html
君思电子商务 http://www.juns.com.cn/ebook.htm
观点电子书（广告类） http://www.guandian.net/100/xiazai.htm
心理学电子书 http://www.socialpsy.org/show.php?id=34
阿奇营销类 http://www.a-qi.com/archipromo/ebook.htm
精品网 http://www.todoworks.com/jpebook.asp
电脑编程类 http://lijun.hainan.net/eb.htm
佛教类 http://china.haikong.com
科普探密 http://home.91i.net/sbwcwt/3.htm
天煞网电子书库 http://www.tiansha.net/down/sort/111_1.htm
阿杜电脑书籍 http://61.240.128.6868/adu/dnjcdq.htm
阿杜精品书籍 http://www.i88e.com/adu/down/SoftList.asp?CateID=11
天涯在线书库 http://www.tianyabook.com/ [/url]
中国语文网 http://www.cnyww.com/ [/url]
鲁南在线书库 http://www.ln632.com/wenjiao/wj4-shuku-haiwaiwenxue.htm
上海热线书库 http://www.book.fp.net.cn/book.cgi
线上图书馆 http://eduonline.xcinfo.ha.cn/zxsk.htm
IT-EBOOK http://bbs.itebook.net/
E类出版物 http://www.epubcn.com
JAVA 中文站 http://www.java-cn.com/book/index.jsp
网上书城 http://book.hengshui.com/
极限图书下载 http://www.pdown.net/
起点书缘 http://www.1stbook.net/cgi-bin/down.cgi
逸海书城 http://www.easysea.com/diannao/
电子图书搜索网 http://www.ebooksou.com/
佛学E书屋 http://www.ebooksou.com/
华北水利水电学院E书 http://srasky.myetang.com/
电子文库 http://www.chinese-e-book.com/
我爱PDA http://www.5ipda.com/ebook.php3
广西动力网络 http://asp3.6to23.com/youdme/shulei1_1.asp
易文在线 http://www.ewen.cc
我爱PDA http://www.5ipda.com
华文网 http://www.book4u.com.tw/
中国程序员联盟 http://codestudy:admin1982@219.138.202.252/book/
昆明经典模型 http://www.kmmodel.com/technic/pdf.html
苏网音乐图书网站 http://www.swyy.com/tushuxuangou.html
光学在线 http://www.photics.net/book/list1.asp http://www.photics.net/book.html
电子书苑 http://202.114.65.34/book
多来米中文网 http://www.goldnets.com
免费电子书 http://void.diy.myrice.com/tip2bestcc/book/book/index02.htm
http://www.booksba.com
这是一个综合的小说网址，只要下载一个书吧的专用下载器就OK了。
试试小说阅读网：www.readnovel.com

　　说到The Who的音乐，有一首歌不得不提——《My Generation》。不止因为这是他们第一张专辑的标题歌曲，更因为其中那句谶言般的歌词——“I hope I die before I get old”。
　
　　在老去之前死去——最残酷的祈祷，最美好的诅咒。然而将其付诸真实的，却不是它的作者吉他手Pete Townshend，而是本文真正的主角——鼓手Keith Moon。
　　   
　　Keith John Moon (August 23rd 1946—September 7th 1978)
　　一九七八年九月七日，伦敦，一个清冷的初秋的早晨。虽然不怎么情愿，Keith还是按时在七点半起了床，例行公事地见了他的家庭医生Dr. Phibes。一切正常。吃过早餐，（他的瑞典女友Annette为他煎了一块牛排），Keith钻进被子继续睡觉。而Annette也倚在一旁的睡椅上渐渐入眠。
　　
　　不久，沉重的鼾声在空气中荡开，慢慢浸透整个房间。或许睡梦中的Keith不曾意想，此时他的每一次呼吸，每一个心跳，都是死神在他的生命之鼓上的狠狠一击。然而究竟哪一击才是他生命的绝响，也只有死神最清楚。
　　
　　下午三点四十分，Annette终于醒了，环视四周，一片森然。整栋房子仿佛一艘陷落海底的沉船，寂静得残忍。一阵寒意瞬间袭向她的心头。她来到床边试图唤醒Keith，看到的却是一张月光般苍白冰冷的脸。
　　
　　医生，救护车，人工呼吸，心脏起搏……能做的都做了，然而都是徒劳。被送到医院时的Keith，其实已经不是一个病人，而是一具尸体了。尸检报告表明，Keith的死因是Heminevrin服用过量。别误会，Heminevrin不是毒品，恰恰相反，那是一种治疗酒精中毒的处方药。只是Keith吞下了32片，显然太多了。
　　
　　在很多乐队里，鼓手并不像主唱或主音吉他那么引人注目。然而这种情况永远不会在Keith身上发生。Roger曾这样形容他在《I Can See for Miles》的表现：“It’s just unbelievable... He sounds like a steam locomotive at full pelt. His speed is incredible. Moon combined a variety of styles and made very much his own thing out of the drums.”Keith的鼓总是充满力量，让人心跳加速却又透不过气，仿佛他想毁灭一切，仿佛他永远不会累，仿佛他永远不会老。
　　
　　曾有人这样描述The Who的四位成员在乐队中的地位——“Keith Moon was the soul of The Who, as much as Pete Townshend was its brain and Roger Daltrey was its heart; and, along with John Entwistle.”没有Pete Townshend的The Who是愚昧的；没有Roger Daltrey的The Who是麻木的；没有Keith Moon的The Who是空洞的。幸好，Keith永远不会累，永远不会老。因为，他会死。在老去之前。

 来源

歌手介绍(Bob Marley)：

“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”

为所有人——不管是黑人还是白人——歌唱

Bob Marley（鲍勃·马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。

Bob Marley1945年2月6日出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，作为混血儿的他从小在贫民窟里长大，在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球，他也从不以明星自居。

1961年，马利开始了演唱生涯。他的音乐风格深受Sam Cook（萨姆·库克）Fats Domind（胖子多米诺）的影响，另外，Joe Higgs（乔·希金斯）对马利的帮助是巨大的。虽然他在以后很长时间内都没有给马利真正的经济回报。但也是他教会了马利弹吉他、作曲。还使马利开始接触“Rastafarireligion”（拉斯塔法教）。这是牙买加的一种宗教，它的口号是“同一个上帝，同一个目标，同一种命运”这个口号将对非洲家园有归宿感、有同样信仰和理想的黑人团结起来。号召所有的黑人都应该自强团结，再也不要在白人面前低三下四。主张用非暴力的方式完成种族平等的伟大事业。这个宗教对马利的影响是深远而巨大的。马利曾说：“我是一名拉斯塔法教徒，并且一直都是。”他将这种宗教的精华提炼出来融入了自己以后的音乐中。

三年后(1964)他有了自己的The Wailers(哭泣者)乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久，他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响。1972年，Marley推出了专辑《点燃》(Catch A Fire)和《燃烧》(Burnin')，这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆。1975年，Marley的世界巡演，更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。

1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。在短短的20年中，Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《燃烧》都是十分畅销的唱片，除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年，他最后的专辑《传说》(Legend)发行。

Marley的一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他，于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。



1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷鬼音乐的经典之作《No Woman No Cry》(不，女人不要哭泣)。歌曲用最动人的旋律和只有雷鬼乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷鬼乐的人。马利和雷鬼一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活，在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去。”于是，在1976年，马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。

1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候，五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤。尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。

在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国。



1977年马利陆续推出了《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧树)两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后，脚指被发现有癌细胞，要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。

在1978年，马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”(One Love, One Peace)的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。



同年马利第一次来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后，马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》(幸存者)里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”(津巴布韦)中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。

1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。

1980年9月，马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候，他的病情开始恶化。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷鬼乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”

在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日，鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众，他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括：
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”



我第一次听到Bob Marley的声音，就来自那首被无数雷鬼乐迷顶礼膜拜为圣歌的《No, Woman No Cry》(女人,不要哭泣)
祖国的贫苦，黑人的屈辱，并没有使得Bob Marley在他的歌声中一味狭隘地愤怒和讽刺，而是选择了宽容、理解、博爱
——“Don't worry about a thing”“Everything gonna be all right”...........
当然，他也没有忘记他的信仰——Rastafari：把黑人同胞从巴比仑国度中解救出来，回归非洲大地
就像他在Exodus(出埃及记)中唱的：
“We know where we are going，we know where we are from。We are leaving Babylon。We are going to our fatherland。”
和Buffalo Soldier中所唱:
“Stolen from Africa，Brought to America。Frighting on arrival，frighting for survival！”
他带给人们的感动，绝对不仅仅是歌曲动听的旋律。

-------------------------------------
2个来源：

http://lib.verycd.com/2006/10/27/0000125568.html

http://www.zhishie.com/baike/yishu/228/193544.htm

    当Nirvana的Kurt Cobain自杀的消息传出后， Blind Melon乐队的Shannon Hoon愤怒地把电视机摔在地上。但是，这似乎还不足以表达他的困惑与沮丧，他拿起一支尖锐 的钢笔，在前额写下一个大大的“？”问号，并带着这个问号在CBS电视台的Late Show With David Letterman节目中亮相。这一举动引起了电视观众和舆论界的议论纷纷：他的问号到底想传达什么意思？是惋惜一位才华横溢的年轻音乐家的自我毁灭？还是在责备冥冥中一股巨大的操纵力量？一时间众说纷纭。

　　无独有偶，Cobain死后不久，去年10月21日，同样是这位Shannon Hoon，被发现倒 毙于Blind Melon乐队巡回演出的车上！ 经调查，他因过量服食海洛因而死。在短短的 几个月中相继谢世的这两位摇滚音乐家有许多共同之处，他们都英年早逝；死时还不到 30岁；他们都有一个刚出世有不久的女儿；还有一点：他们死前都曾为戒毒而痛苦挣扎。

　　虽然Cobain以手枪结束了他的生命，但许多和他交往密切的人都认为他的死与滥用毒品直接有关：“他并不想成为‘瘾君子’，他想当个好父亲，这才是他死的原因”，Gary Gersh（他曾把Nirvana签给Geffen's DGC公司）说道，“他不想让女儿长大后知道自己 的父亲是个吸毒者，自杀时他已知道自己没有办法停止吸毒。” 其实，Cobain和Hoon的死只为摇滚乐圈的吸毒内幕揭开了一角，事实上许多摇滚红 星都与毒品有染?下面的一些内幕告诉了我们更多的“巧合” ：

　　Hole乐队的Kristen Pfaff、Skinny Puppy的Dwayne Goettel都死于服食过量海洛因，前Replacement乐队的 Bob Stinson的死也间接与服食海洛因有关， Breeders的吉它手Kolly Deal、 Stone Temple Pilots的Scott Weiland、 Ministry的Al Jourgensen和Mide Scaccia都因携带 毒品而被逮捕， 与海洛因有染的摇滚红星还包括Hole的Courtney Love、 Lemonhead的 Evan Dando以及Red Hot Chili Peppers的Anthony Kiedis等等。

　　难道这一切纯属巧合？ 美国录音师协会主席Michael Green并不这样认为。在他的 号召下，Hoon死后一星期，摇滚乐圈行内人士召开了一次关于摇滚乐圈吸毒现象的研讨 会。

　　在此之前，Green一直在为帮助艺人摆脱毒品困扰而不遗余力。“毒品在某种程度 上被过度褒扬了，我想我们一定要讨论一下这个问题”，他说，“Hoon的死让我实在忍 无可忍了。”

　　根据美国滥用毒品研究所（NIDA）的统计数字表明，自1980年以来，美国出现了一 股中产阶级滥用毒品的风潮， 这些新兴“瘾君子” 一般不使用针筒注射毒品，而是用 “吸食”的办法以避免艾滋病毒传染。由于艾滋病毒传染的风险减少了，吸毒人数随之上升：从1988年到1994年间，美国全国因过量服用海洛因和吗啡而就诊人数从38,063一 下子上升到64,221，而非无业游民的吸毒人数百分比也从1980年的3.6%增加到现在的40 %。

　　摇滚乐圈内的吸毒复兴也大致与此同期，一些早期代表人物有： Red Hot Chili Peppers的吉它手Hillel Slovak，Androw Wood以及Stefanie Sargent。其中，后面两 位更是早期西雅图摇滚乐坛的风头人物，值得一提的是，西雅图曾经一度成为“毒品城” ，而西雅图的摇滚乐手也最早、最公然地与毒品拉上关系。Alice In Chains的 Staley 就曾在他的一首名为“Dirt”的歌里细致地描述了他对毒品的痴迷程度；Cobain也在“ Smell Like Teen Spirit”里粗犷地唱道：“我忘了我为什么要品尝，啊，是的，我猜 也许是它能令我微笑”， 这段歌词被认为是隐喻把海洛因注射到皮肤下的感觉。

　　Aerosmith的乐手Steven Tyler也谈到：“海洛因是没有了焦虑的生活， 就象是一次飘飘欲仙的愉快旅程。”在坦露歌手真实感受的同时，这些描述似乎在引诱更多的人加入 他们的行列。 一些早期偶像人物还公开他们的吸毒形象，这更成为了后起摇滚艺人吸毒的盾牌。

　　70年代红透半边天的Rolling Stone乐队吉它手Keith Richard就曾以他的“瘾君子”传 奇形象风靡一时，也盅惑了许多年轻人。Guns N'Roses的贝司手Duff McKagan曾吸过毒， 当被问及他为什么开始吸毒时，他几乎不假思索地说：“为了象Keith 一样。”Cobain 也说道： “一开始，我并不觉得困扰，因为我一直都很崇拜Keith Richard及其它一些与毒品有染的摇滚明星，似乎吸毒使他们更具有一种令人眩目的魅力。”就象恶性循环 一样，成名后的Kurt Cobain又吸引了新的追随者，摇滚乐圈滥用毒品的现象愈演愈烈。

　　虽然，毒品在摇滚乐圈里似乎具有难以抵挡的“魔力”，但许多拜倒在她石榴裙下 的“瘾君子”几乎都没有好结局。Cubain和Hoon我们暂且不提，女歌手Faithful现在穷 困潦倒的生活也是拜毒品的“魔力”所赐。Faithful自60年代末开始吸毒，接着，在之 后的18年当中，她都没能离开过毒品。仅仅十年的功夫，她的面容憔悴了，原来天使般优美的声音也变得象破铜烂铁一样，她已无家可归，成了英国政府记录在案的“瘾君子” 之一， 每天由政府定量提供毒品。 不过，Faithful坚持，她1979年的代表作“Broken English” 不是毒品激发灵感面创作的，“在制作“Broken English”期间我是偶然服 用海洛因，但我当时还没有上瘾。当我真正上瘾时，当我在政府备案、成为‘瘾君子’ 时，我根本什么事都干不成，我想没有人可以！”

　　Grateful Dead的Jerry Garcia在70年代末已经染上毒瘾， 他常常自己躲起来，陶 醉在他那昂贵的“波斯”世界里（“波斯”是一种早期的可供吸用的毒品）。到80年代 初，Garcia已成了无可救药的“瘾君子”：他的脸上总是粘着烧海洛因留下的烟灰，臭气熏天，一副肮脏不堪的样子；每次乘坐跨大西洋的航班时，他总会夹带毒品，躲在飞机上的洗手间里吸毒，一吸就是3个半小时，直到飞机降落为止；他还害怕到某些城市 或国家巡回演出，因为他担心在这些地方买不到毒品。Garcia吸毒不但破坏了Grateful Dead乐队的创作力，他自己本身也没有好下场：去年，他死在一个戒毒所里，享年不过 53岁。

　　谈到毒瘾的负面作用，已经戒掉毒瘾的Eric Clapton说得好：“毒瘾就是一种痴迷。 我个性中也有一种把事物推向极端的痴迷，如果把这种痴迷引向有建设性的思想或创作 力，它将会带来巨大的成功，但它也有可能为思维上、肉体上或精神上带来破坏。”对于毒品的害处， 因吸毒被开除的前Breeders的Kelley Deal概括得更简单：“它会毁了 你的一生”。 面对毒品这个日益猖狂“洪水猛兽”，摇滚乐圈提出了他们的对策。

　　去年12月6日，近400名唱片公司的制作人、经理人、广告代理人、律师及音乐人在 NARAS的总部济济一堂， 参加了“摇滚乐圈滥用毒品研讨会”．与会者来自流行乐坛的 方方面面， 讨论的对象涉及Janis Joplin、 Jimi Hendrix、 Charlie Parker及 Pretenders的James Honeyman-Soolt等因吸毒致死的摇滚乐手。会上，许多唱片公司的 有关人士指出，虽然他们知道有些旗下歌手吸毒，但他们没有足够的法律工具来制止他 们，因为歌手并不属于唱片公司，他们是相对独立的一个签约方，而且，公司无权干涉 歌手的私人生活。虽然面对种种矛盾，但唱片公司还是达成了一致意见，一旦发现歌手 吸毒，唱片公司和经理人必须马上停止该歌手的一切演出活动、停止拍摄音乐录像带、 取消传媒的宣传采访等等。

　　另外，在研究歌手们吸毒的起因时，与会者还发现，许多在巡回演出时吸毒的摇滚 艺人都是因为想排遣巡回演出时的孤独感和空虚才这么做的。于是，大家一致同意要加 强在巡回演出期间的心理辅导，并尽量把歌手的生活安排地丰富多采一些。 对于已有毒瘾的歌手，要帮助他们从心理上战胜自己软弱的一面，勇敢地参加戒毒， 并建议他们多和其它已戒掉毒瘾的摇滚乐圈同行加强联系，通过这些“过来人”从朋友 的角度现身说法，加强他们的戒毒决心和信心。

　　Cobain、Hoon及其它50多名摇滚明星的悲剧终于换来了摇滚乐圈今天的警醒，希望 摇滚乐坛在不久的将来能真的成为一片消灭了毒品的净土。

　　附： 因吸毒致死的一些欧美知名摇滚乐手

Frankie Lymon，死于1968年2月28日，时年26岁；

Janis Joplin，死于1970年10月4日，时年27岁；

Danny Whitten，死于1972年11月18日，时年29岁；

Vinnie Taylor，死于1974年4月17日；

Tim Buckley，死于1975年6月29日，时年28岁；

Brian Cole，死于1975年8月2日，时年28岁；

Tommy Bolin，死于1976年12月4日，时年25岁；

Sid Vicious，死于1979年2月2日，时年21岁；

Darby Crash，死于1980年12月7日，时年22岁；

Tim Hardin，死于1980年12月29日，时年39岁；

James Honeyman-Scott，死于1982年6月16日，时年25岁；

Will Shatter，死于1987年12月9日，时年31岁；

Hillel Slovak，死于1988年1月27日，时年25岁；

Andrew Wood，死于1990年3月19日，时年24岁；

Johnny Thunders，死于1991年4月23日，时年38岁；

Stefanie Sargent，死于1992年6月28日，时年24岁；

Jerry Garcia，死于95年8月9日，时年53岁；

Shannon Hoon，死于95年10月21日，时年28岁。

　　“他们，叫做独角兽。”

 

关于Marianne Faithfull的一篇转贴，下面介绍一下她的歌曲，她的经历！

玛芮安妮·菲丝弗是indie pop 应该算是原始的indie pop
    Indie Pop（独立流行） 独立摇滚曲调更加优美，更少噪音并且相对来说，能使人放开忧郁或类似的烦闷，独立流行通过更加着重于协调，排列和歌词创作上从而反映出地下更柔软，更甜美的一面

和她同类的很多，我说出来，估计有很多歌手你都下不到歌！他们分别是Nico, Suzanne Vega，Francoiz Breut．其他接近的有Belle & Sebastian，Ben Kweller，Blur，The Cardigans，Catatonia，Club 8，the Decemberists， Geneva，Heidi Berry，Jale，JJ72，Ladytron，Looper，Mojave 3，Super Furry Animals

这位在60年代凭借自己是Rolling Stones主唱Mick Jagger女朋友而红极一时的女人，在面对这个诊断时似乎并不紧张，表现出了非常乐观的态度，“我对于如今理想的医药治疗有着足够的信心，而且觉得自己很快就会好起来”，这是现年59岁的她在一份声明中向歌迷们说的话，目的是向歌迷们保证，自己的演出只是推迟，而非取消。

此外，她的法国籍医生也觉得Marianne Faithfull病情发现的比较早，还不是那么严重，不久之后就能康复。然而这段时间的Marianne Faithfull可谓是多灾多难，在此次被发现癌症之前，她刚刚因戒毒患上了神经衰弱。

● ● ● ● ●

As Tears Go By 是 The Rolling Stones 的灵魂人物 Mick Jagger 在1965年所创作

收录在 The Rolling Stones 的专辑 "December's Children (And Everybody's)"

同年 Mick Jagger 当时的女友 Marianne Faithfull 也收录在自己的专辑中

相较之下 Mick Jagger 的版本要来的有感觉多了

不过 Marianne Faithful 当时脱俗的清新感觉,也是令人回味无穷的

当时的 The Rolling Stones 可说如日中天

Mick Jagger 更是乐团的焦点人物 , 正是名利双收之际

当时大部份能用金钱取得的事物对 Mick Jagger 来说或许都不是难事

一天Mick Jagger在公园散步 , 迎面传来天真无邪的孩童欢笑声

他发现自己的童年早已悄悄从身旁走过 , 永远不会回来......

就算他愿用目前所有的名利财富来换取......

在感伤之余写下了这首 As Tears Go By

这首隽永的小品 , 可说是百听不厌

间奏的弦乐部份可说神来之笔

浓浓的感伤让人与其一同回忆那失去的童年时光......

如果可能

无论多少代价...... 我也愿意......

● ● ● ● ●

40年前，她刚踏进歌坛，人美声甜，唱着“甲壳虫”、“滚石”的时代曲，前途似乎充满期盼，流行世界的又一位可人儿做着大明星的梦，1964年，她才18岁。4年之后，她又在银幕上找到自己继续造梦的天地，与阿兰·德龙(Alain Delon)合作了她的处女电影：《皮革下的裸露》(Girl on a Motorcycle)——她着一件黑色的皮质夹克，是名副其实的冷美人、铁女子。胆大如她，毫不忌讳的裸体演出让喜欢她的人发现她甜美清纯的外表下是狂野和不羁，她的情人，是“滚石乐队”的坏小子——贾格尔(Mick Jagger)，不断在上世纪60年代掀起音乐的浪潮。而整个60年代对于她，却如此美妙。

　　她的名字——玛芮安妮·菲丝弗(Marianne Faithfull)本该被更多人记得，但毒品败坏了她的名声，毁掉了她光明的星途，也损害了她的歌喉，从天堂到地狱，10多年的时间，她人间蒸发。

　　等到她重获新生，当初的甜与美都凝固在记忆里了，唤醒记忆的却是她苍凉与嘶哑的歌声，这是另一个玛芮安妮，音乐故事中少有的奇迹，原来只有科幻电影才可以出现的生命再造，在现实中也同样可以出现。

　　玛芮安妮·菲丝弗的新专辑《Before the Poison》，继续两年前专辑《Kissin Time》与著名摇滚乐手合作的方式，《Before the Poison》出现的合作伙伴是更为另类一些的PJ Harvey与Nick Cave，《Kissin Time》沾染的电子音效与HIP HOP曲调是她与音乐潮流的一次短暂爱情，而《Before the Poison》则是她自己对前尘往事的一次回归，PJ Harvey时不时点起一团火气，却又马上被Nick Cave低沉的钢琴声扑灭，最动听的歌叫“Crazy Love”：

　　Crazy Love is All Around Me

　　Love is Crazy Love is Kind

　　But I Know Somehow You'll Find Me

　　Love is Crazy Love is Blind

　　“爱是疯狂爱是盲目”早就不是今天才有的新鲜告白，但藉着玛芮安妮·菲丝弗的歌喉又添上新鲜的色彩，在情感由浓转淡的几十年后，那疯狂之爱的另一半又身处何种境地？会是她爱过恨过的贾格尔吗？会是……谜底其实已经不再重要，那疯狂之爱的男主角已是镜花水月，在另一首歌里，她这样唱：

　　It's not A Love Song

　　It's the Last Song For You

　　你已经不再是爱，你仅仅是一段记忆。被青春那趟盲目的列车带到无名的地方，失落然后消失，再见变成永别——昨天的泪水已经在空气里凝结，化做今天的一场雨水，洗去玻璃上的尘土，让视野可以清晰地去见证明日之地。

　　今天的玛芮安妮·菲丝弗也已经不是过去那个只会唱别人歌曲的豆蔻少女，历炼过磨难，才更懂得要用音乐讲述自己的故事与心情，无论《Before the Poison》，还是《Kissin Time》，大部分歌词都出自她自己的手笔，歌词不依靠另类偏锋获取石破天惊的效果，都是些淡淡的心情小品，这样的平白与简单，一旦经过她独特凄美的嗓音润色，便有了化腐朽为神奇的惊人效果，同样的歌若是换成他人演绎，也许就会大打折扣——玛芮安妮这种于平淡中呈现的奇妙化合作用也是她重生以后所有唱片的共同特质，算来时间也接近20年，在音乐的世界自成她独特的风格，不会大红大紫，却历久如新。

　　《Before the Poison》的封套上，一个女孩躺在她的腿上，显露出玛芮安妮·菲丝弗母性的一面，提醒歌迷她不再是那个人靓歌甜的青春少女，同时，这也是对自己青春的一种怀念。

点击视频下载地址

村长留：这是她年轻时的样子，后来的吸毒、衰老改变了她的模样
更重新塑造了她的嗓音，比年轻时的演唱增添了许多味道

在一本民谣合辑里听到这首歌，一听钟情
那是我梦寐以求的声音，我甚至幻想能提前老去，或者喝什么野药把嗓子弄得沙哑
而让自己也能够拥有这样的女巫般声音，唉！估计到那时也达不到这种境界

这个版本一看便知是她年轻时的演出，在网上并没有找到下面转载中所说的87版
也就是我最初听到得那个版本
87版的演唱，是独属于那种老女人的最有质感的声音
中性又感性

声音和情绪都压了下来，缓缓的歌唱
那是一种对生命和岁月的述说...

不查资料我真的不知道这是一个人
这个人是幸运的，是完整的，我只能这么说

Marianne Faithfull-----As Tears Go By

It is the evening of the day,
I sit and watch the children play.
Smiling faces I can see
But not for me,
I sit and watch as tears go by.

My riches can't buy everything,
I want to hear the children sing.
All I hear is the sound
Of rain falling on the ground,
I sit and watch as tears go by.

It is the evening of the day,
I sit and watch the children play.
Doing things I used to do
They think are new,
I sit and watch as tears go by.

Hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm
Hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm
Hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm, hmm ...


此曲是曾经的嬉皮女王Marianne Faithfull带来的 As Tears Go By。
这首歌的原唱是她的老相好滚石乐队，但Marianne Faithfull演绎得别有韵味，她对这首歌偏爱至极，曾经演唱过多个版本。
年轻时演绎得活泼欢快，纯然是少年不识愁滋味，当你听过早期的版本，再来听87这版，能够清晰地体味到一个女人洗尽铅华，目送一个时代远去的无奈与悲凉。虽然我不是容易伤感的人，但每次听这首歌都很想哭。
最近一次在银幕上看到Marianne Faithfull是在《巴黎，我爱你》（Paris, Je t’aime）中，很难相信那个臃肿的妇人就是《皮革下的裸露》（Girl on a Motorcycle）和《美国制造》（Made in U.S.A.）中古灵精怪，介于女人和女孩之间的性感女神。

 
 
   一旦有什么经典电视剧要重拍，张罗得正欢，就会有些电视台适时的重播老片。
    最近又重看了83版的《红楼梦》，拍了八年自是没白下功夫，不消说庭院楼台雕梁画栋、花鸟树木精致复古，就是那片中音乐也似浑然天成，与影片自然融为一体，这也是王立平老先生用好几年的时间创作出来的，为的就是写上“曹雪芹词 王立平曲”这几个字。我不知道还有谁能够逾越于他，只是突然想起了窦唯。

    先不说旁的，如果大势所趋一定要重拍《红楼梦》，影片配乐、作曲这块，我希望用窦唯，让他负责部分也好，而且他也曾为一些影片配过乐。现在有古典味道心情又能够沉淀的人已经很少了，虽说够少，而音乐中有情绪有感情的人就更是少之又少。当然不敢说能够逾越王老先生，总算也是一个可靠人选。既然演员都可以海选，那么作曲部分也该关注一下群众呼声吧。

    如果你对他的才气表示怀疑，或根本没听过他的东西，建议听听《山河水》、《幻听》专辑：音乐在空灵之中缓缓道来，有风景、有山水。。。。。。

    窦唯，已经不愿多论，因为只要一评论他的事总容易搅入相对论、因果律的怪圈里。
    但无论何时何地，一听到这家伙的东西，便无法控制的再次唏嘘起来，没有一次例外。

    天才人虽在世，却似已然在人间故去，这说是怪现象却并不见稀奇，则更让人叹惋不已！

    时过境迁，为什么没人提他了？那些没事就拿他意淫的，哭着喊着说能‘拯救’他的姑娘们呢？
    风月之事最能拿来炒作，有凑热闹的，幻想得不到的感情为最美的，有专门喜欢猎奇探险的，喜爱恋着别人家的已成功男人的。。。。。
    不管因了什么，现在突然都不吭声了，是不是怕受穷啊，受穷就不浪漫了嘛，连想一想都已经浪漫不起来了啦~~~~~~
    很多人就是这样的没劲。

    冷漠

    有人说在后海的酒吧时常看到窦唯，他会一个人朝着个空旷寂寥的方向一动不动的坐着，能坐很久很久，没人理他，包括那些所谓“圈儿里”的人，也许是不敢动他，也许是怕会被其挖走女朋友吧，呵。

    其实想想，他该是心直口快，值得结交的，只是人们真的是冷漠了，包括他自己。也许他一直是这样，不善于主动出击、主动示好，不善于娱乐别人、弥补错误，或者是真的厌世厌人了。所以，这么久了，他还是他，封闭的好处就是不丧失独力自我。

    同样，他一定也像我们很多人年轻时曾喜欢的那样：
    和一些简单的，有理想有才情的，甚至些许莽撞些许痴傻的朋友，在一个个无聊又温暖的下午，聚一聚、聊一聊、赖一赖、懒一懒。。。。
   
    现在想想竟是那样的奢侈，这奢侈的感觉对于每个人来说，都是一样。

    枯竭

    现在人与人见面打招呼，一定先问：干什么呢？最近忙什么呢？
    就从这些问候语进入话题，然后开始变味，有的没的，夹的、装的、潮的一法不可收拾。非得忙什么，非得干什么，如若没有，照实回答出来的结果，不是别人没法接，就是搞的自己郁闷老半天，寻思着找个机会再把面子楼回来。
    说到这，我不由得怀念起早些年的老北京惯用问候语：

    您吃了吗？！

    商业化的侵蚀，让我们的语言环境越来越枯竭、越来越单调，全世界似乎都用一种语言表达，虽然你听不懂，但大体内容是一样的，就像那些流行歌曲的mv：
   
    一帮子所谓的时尚男女扭来扭去，摆一样的pose，一样的表情，似乎一个老师教出来的酷甜模式，腻歪的让我感到恶心。这些通用的老套动作不管什么时候稍微抖搂那么一小下，还是会引起一些傻妞们的尖叫连连。

    用卫星收看那些外国台，看看广告，听听主流音乐，你会发现，原来全世界是一样一样一样的，什么阿拉伯世界、西亚、北欧、南联盟，全在干一件事，靠！

    回到主题

    主题很乱因为想说的很多，但主要目的是挺挺窦唯，我觉得那该是他喜欢的音乐类型，值得好好发挥。
    写这个东西也不过是谈谈自己的想法，作为一个摇迷能做到的也只有这些，这年头干点什么都是叫骂声一片，挺得住才是重要。建议而已，不成也没所谓。同时，也没有强加于人的意思，甭他妈因为谁谁的期许而扭曲自己的真实想法。

    一切自愿！！好好的！不管怎样，窦唯是好样的，因为直到现在，你还是你。
    事事难料，一生说长就长，因为只此今生；说短就短，好比永生一瞬
    如果你有信仰，那么，但行好事莫问前程吧。

　　这一张合照，几乎是中国民谣最优秀乐手与歌者的全家福。

　　场面不隆重，民谣似乎忌讳隆重，又或者唱民谣的人们还没适应隆重。

　　于是，我们不大张旗鼓，我们静静地走到他们中间，听他们的歌，听他们说。

　　关于民谣，我们了解多少？我们又想了解多少？答案在歌里，也在这些歌者的生命里。

 （村长留：这是一篇转贴，挺好的。喜欢民谣，原因不明~~是不想说得太清楚了。民谣虽不够锋利，却棉而针！！好像上面那些朴实的穿戴、朴实的人。很多人还在静静的做~~缘于骨子里的喜好。于是，我们就这样静静的聆听。。。。。。以下文字标注了颜色)

　　开始

　　2006年7月29日，深圳某酒店大堂，原定7点钟到达的北京民谣乐手没有准时抵达，酒店先迎来了他们的另外一批客人，一群穿着统一服装的小孩子走进来，他们的文化衫背后写着“文化寻根之旅”，后来看见电梯旁的一张告示牌上，写着“欢迎比利时华裔学生‘文化寻根之旅’入住本酒店”的字样。但最终都找不到“欢迎中国民谣之旅入住”的告示牌。

　　酒店外面的雨越下越大。飞机晚点，大雨塞车，城市已经习惯了这种生活，8点钟，乐手终于顺利到达，“北京民谣团团长”小河在酒店的大堂清点人数，这群神色各异、服装各异的人散落在大堂里，从1数到20，用了一点时间，算好人数，小河开始发放房间钥匙，他们背着各自的行李和乐器，陆续回到房间。

　　这一群20人，包括张佺、小河与乐队、周云蓬与乐队、万晓利与乐队、王娟与乐队，张浅潜与乐队，同台演出的崔健与艾敬住在另一个星级更高的酒店。这群乐手里，有的人“身兼数职”，比如张玮玮，他要帮万晓利和王娟弹吉他、合声；要为张佺合唱；还要为接下去美好药店乐队的演出拉手风琴；而像美好药店乐队因为这次民谣演出，人员分散在其他各个乐队里面，他们都是因为音乐而彼此熟悉起来的，这群人是目前中国新民谣的中坚力量，尽管他们中有的人也玩摇滚、做实验、前卫的音乐，但同样地也深爱民谣。

　　当晚有3个乐队需要调音，在各自吃完简单的晚饭后，乐手们赶去深圳体育馆调音，体育馆里没有开空调，还没有轮到的乐手各自等候，帮万晓利弹贝司的大鹏（也是美好药店乐队的贝司手）坐在舞台正面的观众席上，不时给舞台上的乐手提点意见。

　　大鹏跟我打招呼，问我的名字，就和他闲聊起来，他是新疆的汉人，2001年来到北京住在树村（树村曾是北京摇滚乐手的根据地，最近有一部张扬拍摄的纪录片《后革命时代》的DVD，就是纪录那些曾在树村居住过的摇滚乐手的生活），2002年我也去过树村做采访，采访对象中有当时木推瓜乐队的宋雨喆。

　　大鹏说他就住在宋雨喆的隔壁。我想起了那个小院子，只有两个单间，隔着薄薄一堵墙，隔壁的风吹草动听得一清二楚，那时候大鹏没有加入任何乐队，他人憨厚，不像搞乐队的，像写小说的（这个形容基于当时树村给人的艺术气息，换个地方也许看着就像是来北京做生意的、打工的……总之不像搞音乐的。）那时候，住在隔壁的宋雨喆和木推瓜乐队在北京地下摇滚圈里红得很，而像大鹏这样的不知名乐手也多得很。

　　问起他那小院对面屋子住的那个打鼓的女孩刘静的近况，大鹏说知道她去做过一段音乐杂志，后来杂志倒闭，就没有消息了。

　　大鹏开始时自己写歌，也想组自己的乐队，可一直未能如愿，直到后来加入美好药店，专心做一个贝司手。问起他还会玩什么乐器，他说最近在练DOUBLE BASS，和几个国外乐手合作，玩一些吉普赛的音乐，从电贝司到DOUBLE BASS，他说自己只想专心玩好贝司，说起现在有的乐手各种乐器都练的情形，他说这是每个人的想法不一样，当然也会有考虑到钱的因素，毕竟多一门手艺多一个机会，这大概是全中国人都知道的道理。而对于拮据的乐手，没有人会轻易放弃任何一个机会。

　　大鹏最大的变化是以前比较沉默，到如今主动和人打招呼，这在外人看来，已经很不一样了。

　　聊起最近看过的演出，他说起在北京看了胡德夫的专场，被那种广阔的音乐和大气的歌词所震撼，他说：

　　“民谣需要沉淀，需要生活，像周云蓬和万晓利，他们是浸淫了10多年，才可以唱出今天的歌。”

 

　　张佺

　　2006年7月30日晚，来自兰州的张佺在广州芳村的留芳园酒吧，吹起口琴，弹起冬不拉，唱着曾收录在野孩子乐队唱片专辑里的歌曲，那从黄土里生出来的歌还来不及在酒吧蔓延，一桌杀气腾腾的酒客举着红酒肆意谈笑，琴声歌声与吵声闹声捍卫各自的领地，夹在缝隙里的听众，享受着民谣重返大地的现实戏剧与即时娱乐。

　　从江南回西北，从兰州去北京，现在的张佺说：“我更愿成为一个在田埂上高楼下和旅途中日夜唱歌的人”。

　　一个听众对闹得正欢的酒客说，“请你们小声点。”

　　一个经理说，“这就是商业，他们不吵，别人也会闹……”

　　酒客们一如既往地喝酒，谈的是七、八十万的资金流向，发财和骂娘的通俗话题，此时，张佺开始唱野孩子的代表作《黄河谣》

　　城市里的乡愁，城市里的伤怀，带着乡土气息，而乡土与通俗本应该是血缘上的亲戚，却在夜里互不理睬起来。

　　7月29日下午，深圳，在《重返大地民谣之夜》大型演出开始前的几个小时，张佺在酒店的房间里，边弹冬不拉边说，“民谣就是我这样的音乐。”

　　在接受《晶报》采访的时候，对民谣，他说得更立体，“上世纪80年代中期，在青海的小镇上，一些年轻人弹着吉他吹着口琴真诚或胡乱地唱着自己编的和不知从哪学来的歪歌，那应该就是我们所说的民谣吧。”

　　带着这样的歪歌，野孩子参加了2003年的香港艺术节，他们的专场演出非常成功，张佺记得很清楚的是“唱片卖得特别好”。

　　野孩子从成立到解散，没有与任何唱片公司签约，而是独立发行唱片（所谓的独立也不是西方那种，仍然有现代商业渠道支持，而是自己录音、自己制作、亲手去卖的“手工业”。他们的艺术价值与商业效益没有关系，这也是中国非主流音乐的一个普遍困境），迄今一共出版了4张唱片。

　　除了唱片卖得好，香港的观众给张佺留下了良好的印象，“他们安静地听歌，非常认真，不像在国内的一些酒吧，观众在台下喊，‘来一个那个啥’。哈萨克民谣有一种叫做阿肯（指诗人），当阿肯开始演唱的时候，观众都很认真地聆听，没有人会随便叫嚷。”

　　野孩子乐队由张佺与小索创建，开始是两个人，后来由于演出的需要，乐队成员逐渐增加，到后来有五六个人，张佺说，“民谣越简单越好，两三个人就够了，我现在一个人也挺好。”聊起即将在“民谣之夜”演出的崔健，张佺说他不理解为什么有那么多人（崔健乐队在深圳的演出为7人团），搞两个民谣乐队都可以了。

　　野孩子解散，小索去世，张佺离开北京，一个人在昆明定居，他说，“生活的打击远不止这些，想了很多问题。无论多么黑暗的日子，只要觉得有音乐，生活就是幸福的。所以惟一的选择就是认真地去走、去唱、去生活。”

　　两年的隐居生活后，张佺操起琴重新歌唱，他的远行计划已经开始，从云南到四川到兰州，在酒吧里，或者在街上，在结束深圳和广州的演出后，他将回到兰州，从那里开始，去西宁，去敦煌、去格尔木、去拉萨，然后再回到昆明，他选择的定居地。

　　一路上，陪伴他的将是口琴与冬不拉，问他为什么不带吉他而是冬不拉，他说，“冬不拉很轻便，一个人走长途方便一点，而且冬不拉只有两根弦，弹起来的时候更简单，不用太留意，可以更自在地唱歌。”

　　张佺这次在广州酒吧的演出时间很短，问他是不是因为酒吧太闹，他说是调音的问题，他听不见自己的琴声，怕唱歌跑调，唱完《啊朋友再见》这首意大利民谣（估计不少人都觉得这应该是南斯拉夫金曲）便起身离开舞台。

　　后来，朱芳琼乐队完场前，邀请张佺一起上台，在热闹的、快乐的雷鬼乐节奏里，张佺站在舞台的一角，吹起他的口琴，内向的他有些紧张，不时地用手指摸着鼻子，但只要口琴一吹响，他立刻能将自己的音乐与别人的快乐融合在一起。

　　性格决定了他不是一个能随便邮递快感的人，他选择的是平静歌唱风蚀过的大地与生命。但张佺用10分钟的即兴证明了自己的音乐素养，多年以前，张佺在杭州的D厅打工，也扒带子，直到再也无法忍受那样的生活。野孩子的诞生，是因为他与小索要唱他们自己的歌。

　　一个歌迷对他说，“我喜欢野孩子的歌。”

　　他说：“野孩子已经不在了，请接受这个现实。”（虽当时接受了，过后却仍然不异于接了一闷拳--村长加 ）

 

　　周云蓬

　　已经不是第一次见到周云蓬了，近两年他在广州的演出每次我都没有错过，这一次的区别是，一直扶着他的是他的妻子小雅（他具体的婚姻情况介绍请参阅《城市画报》的下一期），他的眼睛在9岁的时候开始失明，失明以后的他弹起了吉他，到过的地方很多很多。

　　见到他和小雅，就想起他的民谣金曲《不会说话的爱情》。

　　摄影师说，镜头只要一出现他们两个人，就是一个好画面，就像一道移动风景，这话本来挺实在，可因为社会上流传得太多，听了就想笑——其实风不风景不是主题，周云蓬和小雅是有力量的组合，那天早上，他们打着伞在雨中走过，留下很有力量的背影。一个见过他们的女孩说，他们很有夫妻相。

　　一次，中午，他一个人在酒店前，静静地站着等小雅，人或快或慢地经过他，他一动不动。

　　一次，傍晚，乐手要集体坐车去演出场馆，他一动不动地站着，直到小雅出来扶着他上车。

　　一次，晚上，他演出完以后，坐在舞台背后的椅子上，静静聆听后面的演出，直到结束，一动不动。

　　缓慢与安静，是周云蓬远离吉他，远离舞台的样子，除了是因为他的眼睛看不见，也是他的一种生活状态，但他不去想生活是方便还是不方便，他第一次到广州，去第一印象唱片店见邱大立，说的是，“我见到你了。”

 

　　万晓利　

　万晓利这两年在广州演出过两次，这一次他把胡子给剃了，像另外一个人，话继续不多，他第一张唱片的宣传文案是尹丽川写的， “他的笑容里总流露出朴素的忧伤”，现在应该换成“腼腆的忧伤”。

　　我们搭同一部车去体育馆调音，路上，张玮玮与郭龙轮流学他的腔调唱歌，这个把歌唱得像刀子一样的人，看上去显得很不好意思。张玮玮拿他开涮，“我一个朋友说，他10年前就已经掌握了你的演唱技法了。”说得万晓利有点难为情。

　　万晓利第二次到广州演出的路上经历是郭龙说的，好几个地方的演出，还要赶火车，小河躺在过道上就睡，任人在身上走来走去；万晓利感冒，是裹着棉大衣到了广州，那是广州的夏天。

　　万晓利的故事总是这样，别人笑着说，他笑着听。

　　而他一个人的时候，特别的安静，调音之前，他抱着琴坐在体育馆门口的一个角落里，一遍又一遍的弹琴，跟那种考试前拿着课本继续看的学生一样。他太在乎每一次演出，认真地准备，虽然他仅仅需要在体育馆的舞台上唱两首歌，十几分钟，他们乐队是最后一个轮到调音的乐队，尽管场馆一再催促乐手离开，但他还是最大限度地用完属于自己乐队的调音时间，已近午夜2点。

　　7月29日下午4点多，万晓利坐在酒店大堂的钢琴边，显得很高兴，因为他的妻子和女儿已经乘北京到深圳的火车抵达，还有20分钟一家三口就可以见面了。谈起家庭，他说过，“我是一个对生活要求并不高的人，只要能有基本的生活条件，只要可以让我继续做音乐，我就满足了。我认为自己是一个挺幸运的人。”

　　本来准备了一个问题，就是想问：你的女儿是否也喜欢音乐，也喜欢你的音乐吗？这个答案他告诉了我一半，他女儿会在之后的酒吧演出里与他一起演出一两首歌。另一半是猜出来的——他的女儿在酒店大堂等爸爸的时候，看见了大堂的钢琴，便坐下来弹了一会，而前一天来到酒店的那20多个与她年纪相仿的比利时华裔少年，好像从来没有谁留意到这部钢琴。

 

　　民谣的根

　　7月29日的演出由朱芳琼与乐队拉开序幕，是雷鬼+民谣的形式，之后有叶尔波利的哈萨克民谣，万晓利、王娟、周云蓬、张佺、张浅潜、小河陆续登场。

　　艾敬在演出的时候说，“他们总是问我，什么才是民谣？我觉得民谣就是一种理想的、浪漫的，说出自己内心感悟的歌。”她唱起一首叫《岛》的歌，改编自日本民谣。

　　有一部日本电影《无敌青春》，就用民谣为引子来讲故事，电影把时间带回到革命的1968年，一首叫做《河》的朝鲜民歌在旅日朝裔的族群里传唱，同时也在日本的年轻人中间流传，那是披头士风靡世界的年代，更多年轻人被摇滚征服，但也有像康介这样的日本青年，因为一首来自异域的民歌而找到新的友谊，也因为这歌与朝鲜女孩产生爱情。歌词大意是：

　　河水清澈，滔滔流

　　水鸟自由地飞翔，我的祖国在南方

　　河水清澈，滔滔流

　　从北方大地来到南方的天空

　　河水清澈，滔滔流

　　飞翔的鸟是自由的使者

　　远望河的上空，悬挂彩虹

　　传递我的想法，无论何时都不忘故乡

　　1968年的民谣，现在听来还是那样动听，歌曲的政治意味已经不再是令人激动的要素，剩下的是歌词的优美与音乐本身的力量。

　　同样的，听张玮玮谈起胡德夫，“看来是要练嗓子了，胡德夫把嗓子调教得游刃有余，他在钢琴前一坐，太牛了，还有跟他一起的那个男孩（陈永龙），声音听起来软软的，但全部的力量都包含在声音里面。”

　　优美的声音，动人的旋律打动了中国的民谣乐手，那美妙的声音在当年，也饱含政治的诉求，革命的呼喊，但经年以后，流传下来的是美丽。

　　万晓利说，“民谣不用在体育馆、音乐厅，就是在大街上也能唱。”

　　叶尔波利说，“那些淳朴的老歌经常唱起来会找到很多灵感，把根的东西留下来了，怎么改造和实验都没有问题。”

　　王娟说，“民谣是一种精神，一种真实自然自由的精神。”

　　小河说，“民谣不是流行，而是流传。”

　　崔健说，“摇滚和民谣，在我看来一个就是皮夹克，一个就是衬衫。”

　　崔健用一个关于服装的比喻开始了他在深圳体育馆的现场演出，如果当晚是10点40分才走进演出的现场的话，则一定会以为这是崔健的摇滚专场，民谣之夜以热烈的摇滚收场，之前万晓利在接受采访的时候说过，“崔健能来参加是一件好事。事实上，现在喜欢听民谣的很多人，都喜欢听老崔的歌，正是老崔和其他摇滚乐队通过努力，才为中国民谣培养了大量听众。”

　　看台上的观众在听完崔健演唱的最后一首歌之后，仍不愿离开，对于大家，崔健就是一个时代的符号，一个记忆的符号……

 

　　后台

　　演出开始前，崔健在休息室里做体操，在过道上跑步热身——健康、积极、责任是崔健在每一次演出时呈现给公众的一个状态。

　　而其他的乐手，都以自己的方式去迎接演出的来临，与崔健不一样，他们不是大牌，他们也很普通，散落在休息室的各个角落，弹琴或者聊天。

　　演出开始以后，每一个演出完毕的乐队走进乐手休息室，休息室内其他的乐手都会集体鼓掌，那片带着感情的掌声，也是放松下来的信号。

　　作为中国第一次最大型的民谣室内演出，此次民谣音乐节的策划人张晓舟说：“用一个节日，用一个体育馆，或许能使像《黄河谣》(张佺)；《不会说话的爱情》(周云蓬)；《倒淌河》(张浅潜)这样美好的歌得到更广泛的流传……这时代不缺少好歌,缺的是耳朵。”

　　听完崔健唱的《出走》，宋雨回到休息室，他没有说崔健到底是摇滚还是民谣，他说：“老崔演得真好，我以前一直就喜欢这首。”

　　宋雨这次演出是在小河乐队弹曼陀铃、演唱。他弹曼陀铃的时候，我能在他由下往上切弦的时候看到他以前弹吉他的独特手势，离开木推瓜以后，他去了西藏、新疆还有别的地方，“木推瓜其实没有解散，那些人还都在，我今年想做点自己的东西，跟小河一起也挺好玩的。”

　　他用DV拍了一个关于曼陀铃的纪录片，在西藏拍那些玩曼陀铃的人，他们的音乐，他们如何使用这种从异域流传过去的乐器，除了拍DV，他也录音，现在常听世界音乐。

　　他与张佺聊天的时候说，“藏戏开始的时候，都有一个乐队里最牛的歌手出来，把戏的故事先讲一遍，然后其他人才开始演。我还见过有人坐在唐卡前面，在一个简单的节奏里，把唐卡里的故事唱出来，我们也可以这样演出，两三个人，先画一张画，然后挂起来，坐在画前面，随便编个故事，把故事唱完演出也结束了。”

　　他半真半假地开玩笑，张佺在一旁微笑。

　　崔健唱完《花房姑娘》，演出正式结束，体育馆的灯光亮起来。

 

　　英雄广场（后记）

　　2006年7月31日下午，雨水过去，温度爬升，张佺在广州英雄广场的一条小道旁，坐在草地上，吹起口琴，弹起冬不拉，开始卖唱，他的身前摆着野孩子的4张唱片，烈日下，路过的人脚步匆匆，很少有人会停下来听他唱歌，他的旁边是一个看相算命的老头，生意也很冷清。

　　不知道张佺是不是那些参加过香港艺术节表演的音乐家里面，如今惟一要选在户外卖唱的人，有人买他的唱片，他都会笑着对人说，“谢谢”，有人给他钱，他会笑着对别人说，“谢谢”。

　　那一天，他挣了10元钱，他说，“挺好。”

　　如我所见，张佺带着对音乐与生活的执著、尊敬与热爱；如我所见，这并非是在目睹一件让人伤心与难过的画面，请不要悲伤，这是属于张佺的最自然最真实最自在的生活，这个我们大地上伟大的音乐家。

　　在广场，在英雄的广场。

　　这便是《黄河谣》。

　　大地、广场、英雄、张佺、民谣，夏日午后的草坪，美好的会一直流传下去。

　　一次在酒吧，说起演出时下面响起很吵的骰子声，张晓舟说，“中国的音乐史是一部与骰子搏斗的历史。”

　　而在阳光下，中国的音乐史也可以是一部卖唱史。

　　三天来，在三个不同的场所，张佺唱起同样的一首歌：

　　黄河的水不停地流

　　流过了家流过了兰州

　　远方的亲人啊

　　听我唱支黄河谣

　　日头总是不懈地走

　　走过了家走过了兰州

　　月亮照在铁桥上

　　我就对着黄河唱

　　每一次醒来的时候

　　想起了家想起了兰州

　　想起路边槐花香

　　想起我的好姑娘

　　张玮玮，曾做过小学音乐老师，职员，售货员和酒吧服务员。能演奏钢琴，单簧管，笛子，手风琴，手鼓，吉他和口琴。现美好药店乐队手风琴手，前民谣乐队IZ手风琴手，2000年加入“野孩子”乐队，2001年加入左小祖咒的摇滚乐队，演奏手风琴。参与唱片：野孩子《ARK现场》； 美好药店专辑《请给我放大一张表妹的照片》；左小祖咒《我不能悲伤地坐在你身旁》等

　　郭龙，美好药店乐队打击乐手，前民谣乐队IZ鼓手，参与小河民谣专辑《飞不高的鸟……》，美好药店专辑《请给我放大一张表妹的照片》。

　　张佺，1968年出生于甘肃兰州。童年和少年时代在甘肃和青海的农村度过，深受西北民间音乐的影响。曾做过长途汽车售票员、油漆工， 并曾在四川，西藏，广东，浙江等地的歌舞厅乐队做乐手。1995年组建“野孩子”乐队。参与唱片：《野孩子ARK现场》、《咒语》、《黄河谣》。

　　万晓利：做过工人，后去北京在酒吧唱歌。演奏吉他、口琴，出版个人专辑《走过来，走过去》。

　　王鹃，1995年开始在酒吧唱歌，翻唱英文歌为主。2000年与朋友接手原“嚎叫”俱乐部，并改名为“橡树”。2002年在“河”酒吧演出，组建乐队，单曲《永远的问题》发表在《Badhead2》中。2003年录制“河”酒吧现场小样单曲《遥远》发表在民谣合集《花园村》中。2005年与虎子合作录制单曲专辑《两个人的旅行》。

 

 

 

来源：http://www.nanfangdaily.com.cn/hb/20060825/csbd/200609130031.asp

 文 郭江涛  图 仇敏业    2006-08-25

  

http://bn.sina.com.cn/dv/2006-08-08/145121949.html  导演章家瑞采访片断

芳香之旅剧照http://ent.sina.com.cn/f/m/road/index.shtml以上图片来源

http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-01-27/1534973811.html这个拍摄花絮很美

由章家瑞执导，范伟、张静初、聂远主演的影片《芳香之旅》即将在2月中旬上映。本片讲述了上个世纪六十年代，情窦初开的少女春芬(张静初饰)在长途车上屡屡遇见一个让她心仪的男人刘奋斗(聂远饰)，旅途因此变得美好……，当两人终在一个滂沱雨夜得以亲近彼此，命运却将这段可能修成正果的情愫戛然掐灭。惶惑、落寞之下，春芬脸上青春的颜色黯淡了，但内心依然对情爱有着隐秘的憧憬。长途车在崇山峻岭间蜿蜒依旧，春芬的一颗女人心虽然怦怦跃动，但命运再次翻覆，她最后选择嫁给了年长自己许多的师傅老崔(范伟饰)。有了婚姻的春芬，身体却如花苞，从未绽放，直到不能给她肌肤之亲的老崔去世，春芬才恍然明了，肉体上做不到男人的老崔，曾经穷其所能证明，在春芬面前，他精神上是个完完全全的男人……寂寥一生之后，春芬最后释然，每一个年代，每一段经历的情感，都无异令人感怀万千的“芳香之旅”……

------------------------------------------------------------- 

村长留：

先看的是《芳香之旅》，张静初的表演让我惊叹，角色年龄跨度很大
年轻的时候，倒没什么特色，有些浮躁，正是这样才衬托出角色中年之后的蜕变，一个很有灵性的演员

再说导演章家瑞，把田园风光拍的非常大气唯美
让我感受到那里面寄托了作为一个城市人的他，自己内心对这种生活的欣羡与眷恋
充满了美丽的憧憬和幻想

其间几个画面让我很有印象，有很强的超现实主义特色：

当张静初饰演的女主角把那辆记载着年代特征、记载着她自己的青春与生命的公车开进了市区
突然坏了，堵在了路中间，围了越来越多冷面冷血的符号性的人群
她大声尖叫着，伴随着叫声镜头由近景脸孔拉至远景，越拉越远，超脱至这个城市的上空。。。。

最后一幕，中老年的她坐着长途车回到以前的那条芳香之旅的路上，在晃荡的恍惚中，似乎又回到了那个年代
看见了那么多久违的亲切的脸孔。。。

与此同时，我的眼泪也不自禁的留了下来，唏嘘与感慨一起涌来

甭笑我，这个片子在国外了拿了奖，很多老外都哭了，有看三次哭三次的
谁说老外看不懂国产有深度的片子，只知一味的讨好，而低估了群众的智商
拍不出有力度的片子，便给自己找各种借口

---------
再说《花腰新娘》，由于都是张静初主演，由于都有美丽的田园风光和自然美景
同样感受到了导演的意识与情怀，我就开始怀疑是否又是章导拍的

为了证实这个想法，倒了几次，才在一个很快闪过画面中看见极小的色泽不突出的名字：章家瑞
想起那些没出影片名就把自己的大名题在耀眼处的那些“名导”，不免对章更加刮目相看

这个片子除却那些精彩的情节，少数民族姑娘、小伙的活泼与纯洁
同样影射出他们对于生活的忍耐与服从，虽然其间有过反抗与挣扎

最后一个画面，在多年以后，张静初饰演的凤美背着孩子抬头看天，想起了那段舞龙队里的日子  
我不禁会想，这一代一代的风俗与传统观念的灌输与渗透

这些原本阳光灿烂的女孩子们本是制度的受害者，最后是否会成为制度的宣传与捍卫者？
一个沉重的念头涌上心头。。。。。

转一段<花腰新娘>的介绍：
本片是章家瑞云南三部曲的第二部，同样是从女性意识觉醒的角度切入，以绚丽的色彩和后现代的寓言风格将女权主义这个名俗主题呈现给东西方观众，以张扬的喜剧风格将21世纪的新中国民族文化立体地展现给世界。

就说这些，希望大家找来看看！！

	作者： 自由和自在  2007-1-25 15:49 　 回复此发言

下面是 百度贴吧 > 三形吧 >里朋友们的留言：

2	回复：电影推荐：回忆章家瑞的《芳香之旅》和《花腰新娘》
	希望中国多一些这样草根的导演，拍出好看的影片 真的很饥渴
	作者： 自由和自在  2007-1-25 16:00 　 回复此发言

3	回复：电影推荐：回忆章家瑞的《芳香之旅》和《花腰新娘》
	“芳香之旅”我认为拍得不错！尤其是张静初的表演，已经比较成熟了~~~~~ “花腰新娘”我一直就没看！
	作者： 头上一朵花  2007-1-25 20:30 　 回复此发言

4	回复：电影推荐：回忆章家瑞的《芳香之旅》和《花腰新娘》
	楼上的两位新时代的女性终于觉醒了！
	作者： 王老铁  2007-1-25 22:28 　 回复此发言

5	回复：电影推荐：回忆章家瑞的《芳香之旅》和《花腰新娘》
	回头再看看自己写的,下一跳 写的仓促,想到哪写到哪,实在缺乏逻辑性 大家领会精神吧:) 两个片子不过是多从女性视角切入,并不是主旨 这个是个观后感,不是影片介绍 看过的人容易明白